Ein Leben in Fluxus
In der Ausstellung <<Word Event>> fehlen der Kunst die Worte nicht
In der Kunsthalle
Basel zelebrieren ab heute Kunstwerke den Fluxus: Die
Gruppenausstellung <<Word Event>> erweckt den Geist der
K�nstlerbewegung der 60er- und 70er- Jahre mittels wortgewandter
Arbeiten.
Mal ganz was anderes: eine Austellung in
Prophezeiungen vorabschreiten. M�glich macht das ein Werk des Londoners
Paul Elliman am Eingang des Oberlichtsaala der Kunsthalle: Sein
<<Maciunas Ouiji board>> ist ein S�ancetisch, auf dem die
f�r den K�nstler typischen Buchstaben aus Objektumrissen verteilt sind,
umgeben von einem <<No>> und einem <<Yes>>.
Gelegenheit, schon eingangs durch Gl�serr�cken einige Fragen zu
<<Word Event>>, einer Gruppenaustellung mit gut zwanzig
K�nstlern verschiedener Herkunft, zu kl�ren.
Erste, auf der Hand liegende Frage: Was ist ein
<<Word Event>>? Dazu ruft man am besten den Geist des 1992
verstorbenen Musikers John Cage an, die erste Jenseitsadresse f�r
diesbez�gliche Infos. Einer seiner Vort�ge in New York, deren
Lernmaxime in einer K�rzestfassung war, aus wenig viel zu machen,
resultierte in einem Projekt seines Sch�lers George Brecht: Der New
Yorker K�nstler schrieb 1961 simpelste Regieanweisungen f�r Aktionen
auf Karten, zum Beispiel <<Word Event, Exit>>. <<Was
ein Word Event ist, bleibt aber v�llig offen>>, erg�nzt Maxine
Kopsa, die die Schau zusammen mit Roos Gortzak kuratiert. Vielleicht
k�nnte man als Mindestvoraussetzung definieren, dass etwas mit Sprache
passiert?
ZEITGEM�SSE ADAPTION. Sue
Tompkins
etwa nimmt Brechts Idee auf und stezt winzige,
maschinengeschriebene Wortereignisse auf grossformatigem Zeitungspapier
aus. Durch die Verwendung von billigen Material reiht sie sich
gleichzeitig ein in einen gr�sseren Kontext: Sowohl
Brecht als auch
George Maciunas, der Namensgeber des
Gl�serr�cktischchens,
geh�rten zur
Fluxus-Bewegung, jener definitionsscheuen Gruppe von
K�nstlern, die in
den 60er- und 70er-Jahren die Kunst nicht vom Leben - zum Beispiel
durch Integrieren von Allt�glichem - und die
einzelnen Kunstgattungen
nicht voneinander trennen wollte, etwa wenn bildende
K�nstler auch in
die Musik hin�berwilderten.
Eine zeitgem�sse Adaption des Eingangs des
buchst�blich harten Lebens in die Kunst ist das Werk von Walead Beshty
aus London: Er hat per Fedex Glask�rper von Los Angeles nach Basel
schicken lassen, so sein Werk aus der Hand gegeben und vom Leben
zeichnen lassen. Ein Schicksal, das durch die globale Zirkulation auch
andere Kunstwerke viel unbeabsichtigter ereilen kann.
Bislang sind alle drei ausgestellten Werke aber doch
recht disparat. Also zur zweiten Frage ans Medium: Wie l�sst sich der
rote Faden durch die Schau in Worte fassen? Da z�gert selbst die in der
Mini-S�ance angefragte Zukunft und weicht schliesslich aus, denn ein
titelgebender <<Word Event>> mit seiner definitorischen
Offenheit ist ein Werk noch schnell einmal: Statt einer streng
durchgehaltenen Linie gibt die Schau eher Pole vor, zwischen denen sich
dann eine ganze Welt an Positionen t�mmelt. Ellimans Tischchen. ganz
Prophet, gibt daf�r mit seinen ungleichf�rmigen Buchstaben zwischen den
Extremen <<Yes>> und <<No>> ein sch�nes Bild
vor. Und der Besucher wird, gerade wie das ger�ckte Glas, von Werk zu
Werk getragen, bis er sich seine eigene Antwort auf die eingangs
gestellte Frage erlaufen hat.
STILLE UNS L�RM. Bei
einer Arbeit der Argentinierin Amalia Pica etwa sind die Gegens�tze
noch vereint: Die Projektion von Dias eines Megafons auf die Saalecke
l�sst Stille und Lautst�rke verschmelze und bringt, wenn auch kleine
h�rbaren Worte, so doch die W�rtlichkeit - die Arbeit heisst
<<Speaker's Corner>> - ins Spiel. Die
Werke das bekannten Detroiter Künstlers James Lee Byars un von André
Avelãs aus Amsterdam hingegen teilen die Extreme untereinander auf:
Byars' <<The Golden Hole for Speech (A Perfect Whisper)>>
von 1981 ist eine riesige Glasplatte mit winzigem Loch, mit der man
sich verschiedene <<Word Events>> vorstellen kann, aber
eben leise oder gar stumme. Avel�s hingegen hat eigen furchterregenden
Verst�rkerturm aufgebaut, vor dem er in Performances mit
Plattenspielern deformierte oder neu zusammengeschusterte Tontr�ger
abspielt, sie fast mit Guant�namo-Methoden zum Sprechen und Klingen
bringt. Kopsa fasst die Anspr�che der Schau
anhand eines Werks von Falke Pisano aus Amsterdam zusammen: <<Wir
zeigen hier <A sculpture turning into a conversation>, eine
Doppelvideoprojektion, in der fast alchemistisch der �bergang zwischen
einer Skulptur und einem Dialog herbeigef�hrt wird. Was wir parallel
erreichen wollen, ist <An exhibition turning into a conversation>.
Wenn wir es also mit Sprache gewordener Kunst zu tun
haben, gleich die dritte Frage: Was kann der Besucher aus dem Dialog
der verschiedenen Positionen lernen? vor allem eins: Sprache spielt in
der aktuellen Kunst wieder vermehrt eine Rolle, und nicht nur als
wohldurchdachter Werktitel, sondern immanent im Werk, wenn auch
manchmal nur als Schweigen. Daf�r ist sicherlich auch die aktuelle
Vogue eines altgedienten SprachKonzeptk�nstlers wie Lawrence Weiner ein
Indikator. Die Kuratorinnen nennen das einen kunsteigenen
<<linguistic turn>>, nach dem philosophischen
Paradigmenwechsel des letzten Jahrhunderts, wonach die Grenzen unserer
Welt innerhalb unserer Sprache liegen. Auch die ausgestellten Werke
bewegen sich innerhalb linguistischer Mechanismen, reizen diese aber in
verschiedene Richtungen aus.
W�RTLICHE KUNST. Das
unterscheidet
die Positionen von ihren Fluxus-Vorg�ngern, denen
Ausfl�ge in die Musik oder ins Happening
n�her lagen. War f�r jene
Kunst und Leben nicht zu trennen, geh�ren
f�r die hier ausgestellten
K�nstler Kunst und Sprache zusammen. Vielleicht ist
die vermeintliche
Zukunftsmusik, die aus Ellimans S�ancetischchen
ert�nt, kein Bluff und
wird die Kunst zum <<Word Event>>, sprechen
K�nstler statt
bildlich bald vorwiegend w�rtlich? Mit der
Bilddom�ne Malerei, die in
dieser Austellung wohl wegen ihrer prinzipiellen Verweigerung von
Wortsprache nicht vertreten ist, kann es die linguistische Kunst
allemal aufnehmen, zumal Erstere ja immer wieder von Nahtoderfahrungen
zur�ckkehrt.
Abschliessende Frage ans Fluxus-Medium: Lohnt sich
ein Besuch der Ausstellung? Das Glas steuert ohne Umschweife zu
<<Yes>>. Dann wollen wir mal.
by Daniel Morgenthaler
in Baz Kultur Magazin., Samstag. 28. Juni 2008
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